Tara Donovan

El arte producido a base de "objetos encontrados" (sean éstos sólidos, sonoros, fotográficos...) podría parecer un campo agotado desde la época heróica del Arte Pop: en general, el uso de gadgets de la vida cotidiana ha sido abordado desde posturas conceptuales en las que el objeto era desposeído de sus condicionantes físicos hasta ser reducido a su condición referencial, icónica, al campo del sentido. No obstante, artistas como la neoyorkina Tara Donovan producen piezas artísticas a base de objetos cotidianos buscando un objetivo inverso: cancelar el sentido y potenciar únicamente las condiciones materiales.
Desde ese vaciado semiótico de significación, y mediante un proceso parsimonioso de repetición y diferencia, Donovan produce espacios abstractos donde cada objeto construye un campo topográfico atomizado, con cierto regusto purista, pero donde parace primar la sensación de infinitud e ingravidez propia de una metafísica materialista a la que la matemática sigue siendo su aliada más desconcertante. Los materiales utilizados (generalmente plásticos de poco espesor en objetos de usar y tirar) resultan en una plástica que alguien llamaría surrealismo científico, donde las cualidades de los objetos más cotidianas son rescatadas de su aparente vulgaridad y dispuestas en un universo que parece buscar un nuevo canon para lo sublime.

Three Cubes Colliding

La pieza "Three cubes colliding", diseñada por el colectivo formado por Sash Reading, Heather e Ivan Morrison, es una escultura kinética pensada para interactuar con el viento a modo de cometa. Construída mediante más de 1700 piezas tridimensionales de plástico y nylon, busca actualizar los fundamentos de esta tradición escultórica (que busca la armonía entre tecnología y naturaleza a través de objetos cinéticos animados por energía terrestre) a través de un lenguaje contemporáneo serial, inmaterial y de una abstracción amable. Una plástica que en otros tiempos estaba asociada a estrategias minimalistas que buscaban la otredad del objeto-en-sí, pero que con el paso del tiempo y su consiguiente familiaridad, invoca una utopía ecológica de objetos limpios y fuertemente sensoriales. Una gran obra por parte de un brillante colectivo vinculado al arte efímero.

David Maljkovic

David Maljkovic

Es posible que en realidad no haya habido realmente una deconstrucción en arquitectura: el deconstructivismo parecía obviar el fundamento fenomenológico de aquel movimiento cultural, reduciéndolo a un caligrafía de exotismos y abstracciones eruditas, sin llegar jamás a poner en jaque al espacio euclidiano al que supuestamente le buscaban las costuras. El método de Derrida daba voz a una voluntad inquisitiva respecto a las trampas de las representaciones clásicas, que seguramente ha encontrado más fortuna en otros campos.
Las elegantes y arriesgadas imágenes urbanas del croata David Malijkovi pueden ser entendidas como afines (quizás involuntariamente) a la deconstrucción derridiana, aquella lanzada a la aventura de des-realizar la coherencia de lo verdadero, a sobrevivir en el paisaje fraturado que emerge de las esquirlas de un texto hecho ahora añicos. Sus composiciones ucrónicas y atópicas, densas e incómodas, reformulan las interzonas urbanas de Zagreb a través de evocaciones fragmentarias e imprecisas donde el brutalismo de la vivienda colectiva establece un paisaje simultaneamente utópico (por los sueños de lo que un día quiso ser) y distópico (en la crudeza de su realidad). Interesantísimo su trabajo, de una excepcional riqueza y sobriedad en su búsqueda de nuevas representaciones del espacio vivencial.